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Boom! Art Community, el Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos [PAAL] y la Concejalía de Cultura, Educación e Infancia del Ayuntamiento de Leganés presentan la exposición colectiva «[De]codificantes: ficciones subversivas». Inaugurada el pasado jueves 16 de abril en la sala de exposiciones del Centro Cívico José Saramago de Leganés, expone las obras de los artistas de PAAL 2025.
La muestra, comisariada por la curadora Iciar Yllera, presenta el trabajo de los 8 artistas o colectivos artísticos que formaron parte del Programa [PAAL] 2025.
La exposición articula un espacio de diálogo donde las obras funcionan como artefactos disruptores. Cada pieza busca cuestionar diferentes lenguajes de poder, apostando por la irreverencia de la ficción con el objetivo de desnaturalizar códigos dominantes y plantear futuros alternos.
«Todas las propuestas desentrañan pues un determinado sistema del poder al generar sus propios códigos contestatarios. Sólo materializando narrativas alternas se evidencia cómo los lenguajes imperantes no son más que ficciones naturalizadas, funcionales. El lenguaje impone, delimita y costriñe pero también brota una dimensión de virtualidad… ¿Podrían estas recodificaciones subvertir en algún sentido la normatividad dañina del presente?»
– Icíar Yllera [curadora]
📍Inauguración: 16 de abril · 19:00 h
🏛 Sala de exposiciones del Centro Cívico José Saramago
📌 Av. Mar Mediterráneo, 24 · Leganés
El artista colombiano Braim Canizales reconstruye la dura realidad de los CIÉS en España utilizando la misma lengua excluyente del sistema. Mientras que la mexicana Regina Tello utiliza el fanzine para sembrar interrogantes y certidumbres sobre la identidad nacional mexicana.
Desde la fotografía Camilo Rozo expone la violencia estructural en Colombia mediante una taxonomía de armas hechizas.
En la exposición también tienen cabida lo Decolonial y lo posthumano. Así, el colectivo ZOOA despliega una ficción decolonial una narrativa que transita hacia una codificación interespecie.
En esta misma línea de entrelazamiento con lo no humano se presenta la obra de Diana Muñoz hibridando estética, ciencia y naturaleza. Mientras que la performance de María Emilia Guillou conecta desde lo autorreferencial con la memoria identitaria.
Las obras de Andrés Marti le enfrentan la corporalidad canónica buscando diluir estructuras preestablecidas. Y, Johana Luna lleva a cabo una crítica a la hipervigilancia y la pérdida de privacidad del cuerpo en el espacio.
