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Tecnologías del Agua reúne le trabajo de las artistas chilenas Solange Contreras y Josefina Cruzat, fruto de la residencia artística [Geopoéticas] de la deriva_, desarrollada por Boom! Art Community junto al espacio artístico rural Ras de Terra (Extremadura).
La muestra incorpora también los procesos de Icíar Yllera, Karen García y Eva Pintiado, participantes de la residencia curatorial vinculada al mismo territorio de la deriva_. Durante el desarrollo del programa, compartieron metodologías, recorridos y líneas de investigación con las artistas, generando un espacio de intercambio que amplía y acompaña el resultado final de la exposición.
En Tecnologías del Agua, el territorio se presenta como un campo de lectura crítica donde tiempo, paisaje y tecnología se entrelazan para pensar las huellas del extractivismo y las formas de resistencia que persisten en el medio rural. Entre acequias, secaderos y arquitecturas de cultivo, las obras se despliegan como mapas sensibles que conectan lo visible y lo subterráneo, lo material y lo simbólico.
A través de procesos textiles, imágenes satelitales y registros del paisaje, la exposición invita a detenerse y escuchar aquello que el territorio rural susurra: las historias que se sedimentan en el agua, las infraestructuras que la moldean y las memorias que siguen circulando en el paisaje.
En el mes de noviembre de 2025 se llevaron a cabo las residencias artísticas Boom! Art Community en colaboración con el Centro Cultural Ras de Terra. Unas residencias realizadas en el entorno rural del municipio extremeño de Villanueva de la Vera, territorio donde la Sierra de Gredos y el agua pautan la cadencia del tiempo.
30 días durante los cuales las artistas chilenas Solange Contreras y Josefina Cruzat han realizado un profundísimo y fértil trabajo de investigación y producción artística junto al equipo de Boom! Art Community, y tres curadoras independientes pertenecientes a las residencias curatoriales Geopoéticas de la deriva: Eva Pintiado, Iciar Ylleras y Karen García. De todo ese intenso y vívido trabajo ha brotado la exposición Tecnologías del agua, curada por el comisario de exposiciones español Íñigo Rodríguez.
En Villanueva de la Vera ambas artistas se sumergieron en un proceso intenso de exploración, lectura, conversación y creación, haciendo friccionar sus prácticas con el territorio y la memoria del mismo. Tomando como punto de partida el manejo del agua en este enclave rural y el uso industrial que en la zona se hizo del cultivo del tabaco, ambas artistas han sabido construir narrativas situadas que reflejan su preocupación por la crisis medioambiental actual. Con sus obras abordan conceptos como la eco-territorialidad, la resiliencia tecno-cultural, las tensiones entre lo local y lo global, o entre la vida cotidiana y las lógicas extractivistas que moldean el presente.
En el caso de Solange Contreras, su trabajo se fundamenta en los procesos artísticos y en la carga simbólica de los materiales. Utiliza técnicas textiles con las que combina materias naturales y residuos industriales, creando con su arte la necesidad de mirar despacio para reformular nuestra relación con el tiempo y con el entorno, llamando a recuperar formas de hacer ancestrales más justas y sostenibles para el cuidado del territorio y de aquellos que lo habitan.
Josefina Cruzat, por su parte, trabaja desde la relación entre territorio y pensamiento político, cruzando lo digital y lo analógico para dar lugar a una reflexión profunda sobre el uso de la imagen como herramienta de control. Durante su estancia en residencia Josefina pivotó sobre un doble eje: su investigación en el uso de imágenes satelitales y en cómo la tecnología condiciona nuestra percepción del territorio. Y un segundo eje en el que aborda la huella dejada en el paisaje extremeño por los secaderos de tabaco, que guardan la memoria de un modelo económico caduco, y que continúan susurrando historias de precariedad y resistencia.
Ambas artistas han aprovechado cada instante en la residencia Boom! Art Community, explorando el territorio y la figura del secadero como espacios físicos, simbólicos y emocionales. El resultado es un conjunto de obras que dialogan entre sí y que muestran una enorme capacidad para generar pensamiento crítico en el público a través del arte.
JOSEFINA CRUZAT
(Santiago de Chile, 1990)
Vive y trabaja en Madrid. Su práctica artística investiga las tensiones entre lo material y lo digital, explorando cómo la realidad se transforma al ser reducida a un dato y traducida en imágenes técnicas. A través de una propuesta pictórica expandida, que integra tanto herramientas tecnológicas como procesos manuales y análogos, reflexiona sobre la ubicuidad de las formas y sus efectos en la percepción del cuerpo en la relación con el entorno que lo rodea.
Su obra aborda el territorio, memoria y materialidad, desde una mirada crítica que articula arte, tecnología y pensamiento ecológico, proponiendo nuevas formas de habitar y de imaginar el espacio sesnsible ampliando el espacio de representación hegemónico.
SOLANGE CONTRERAS
(Santiago de Chile, 1975)
Es artista visual y Magíster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid, cuya práctica se articula en torno a labores vinculadas al ámbito doméstico y la artesanía como herramientas para cuestionar dinámicas hegemónicas, situando los cuidados en el centro como símbolos de resistencia y adaptación frente a un mundo marcado por la productividad y la explotación desmedida de los recursos naturales; a través del uso de materiales de desecho, busca desjerarquizar las categorías de los objetos y desarticular fronteras binarias — entre natural/artificial y objeto/sujeto– desde una perspectiva contemporánea.
Su formación incluye un grado en Orfebrería Artística en la Escuela de Arte 3 de Madrid (2022), un diplomado en grabado por la Universidad Católica de Chile (2016) y estudios en diseño de vestuario y estampado textil, y su experiencia previa como creadora de indumentaria le ha permitido expandir estas técnicas hacia investigaciones y producciones artísticas vinculadas a las tecnologías textiles. En 2024 recibió el primer premio de la convocatoria «Pensar la Ciudad», seleccionada entre 190 proyectos, lo que dio lugar a su primera exposición individual, «Urbano Vegetal», emplazada en un antiguo invernadero de Madrid y comisariada por Assum Rodriguez Montejano y Beatriz Guimaraes, donde reimagina la infraestructura verde urbana como medio artístico para cuestionar las fronteras entre lo humano y lo natural. EN 2025, su proyecto de fin de Máster, «Humusidades, suelos en resistencia», fue seleccionado poara la exposición colectiva «Hambre», comisariada por Javier Martín-Jiménez en C Arte C; ese mismo año recibió una beca para una residencia artística de dos meses en Alemania en el Skulpturenpark Wesenberg, cofinanciada por el Museo Cristóbal Gabarrón de Murcia, y en noviembre obtuvo otra beca para realizar una residencia en Ras de Terra, programa creado junto a Boom! Art Community, de donde surge el proyecto «Tecnologías del Agua», actualmente presentado en la Biblioteca Central de Leganés (Madrid).
Entrelazando procesos textiles, imágenes satelitales y huellas del paisaje, «Tecnologías del Agua» nos invita a detenernos y escuchar aquello que le territorio rural susurra.
La exposición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Leganés (Biblioteca Central) y el apoyo de la Embajada de Chile, ProChile y la Fundación Chile-España.
📍Inauguración: 10 de febrero · 19:00 h
🏛 Biblioteca Central de Leganés
📌 Av. Reina Sofía, 4 · Leganés
