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Mi trabajo consiste en observar cómo se construyen las instituciones y desarmar su lógica desde un gesto que llamo sabotaje simbólico. Estudio cada institución desde dentro, con trabajo de campo. Luego la reconstruyo desde mi mirada no binaria: a veces transformando los comportamientos que la sostienen, otras veces cuestionando sus ideas morales, o directamente desarmando sus símbolos para volver a armarlos de otro modo.
Esta manera de trabajar también la llevo conmigo. Visto uniformes y objetos cargados de significado que van mutando a medida que avanzan mis proyectos, convirtiéndose en una especie de archivo vivo. Así me enfrento a lo público día a día con herramientas que, aunque sutiles, generan desconcierto porque están hechas para parecer reales o para ser una versión apenas alterada de la realidad.
Trabajo con proyectos de largo recorrido. Los activos de forma intermitente según el contexto, abandonándolos y retomándolos cuando vale la pena: para una intervención urbana, una performance de sala, o para asistir a eventos culturales o propios de la institución con la que trabajo —a modo de infiltrada—. Es un trabajo cíclico porque tal vez nunca termine con ellos.
Creo en el arte como herramienta de transformación social porque, en primer lugar, me ha transformado a mí. Mi práctica no se agota en crear mi propio universo simbólico, sino que se abre al compartirlo; y, al compartirlo, muestro que existen otras maneras posibles de reconstruir el mundo.
Armando Tanús (Ciudad de México, 1984) es un artista visual y performer mexicano que actualmente reside y desarrolla su práctica desde Madrid, España. Su sólida formación académica incluye un Posgrado en Estudios de la Performance por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y un Profesorado en Artes Visuales por la Universidad Provincial de Córdoba (UPC), ambas en Argentina, complementados también con estudios especializados en cerámica. A lo largo de su trayectoria, ha cultivado un marcado perfil internacional, participando en residencias artísticas como la del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) en Montevideo, Uruguay (2022).
Su práctica artística destaca por situarse en la intersección entre la performance, la sátira, la crítica social y la interacción comunitaria. Un claro ejemplo de esto es su proyecto «Santonatrón» (Puebla, 2017) —un irreverente «santo» patrono ficticio creado para abogar por los trabajadores del arte, apoyado por su beca Jóvenes Creadores del FONCA (2014-2016). Igualmente destacada es su aclamada acción performática y de instalación «Telas Lavo». En esta obra, Tanús instaló una lavandería funcional en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, Argentina, donde vestido de boy scout lavó gratuitamente la ropa de los visitantes para reflexionar sobre el servicio y el rol social del arte; dicha obra le valió el Premio Salón de Escultura Patio Olmos (2019-2020) y resonó en titulares de prensa desde Argentina hasta Australia.
A lo largo de los años, su trabajo se ha exhibido de manera sostenida en múltiples circuitos y continentes. Recientemente, ha llevado sus proyectos a espacios como la Galería Casa.no.art durante la Art Week de la Ciudad de México (2025), la Feria de Arte ASBP en Berlín, Alemania (2024), y la Art Week de Barcelona, España (2023). Más allá de su prolífica producción personal —respaldada también por el Fondo Nacional de las Artes en Argentina— Tanús mantiene un profundo compromiso pedagógico y social: ha trabajado como profesor de educación primaria, ha dictado talleres universitarios sobre los principios del arte de acción y, notablemente, imparte talleres inclusivos de artes visuales para personas con discapacidad desde el año 2010.