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Cuando en 2022 concebí PAAL, el Programa Acelerador para Artistas Latinoamerican+s en Madrid, lo hice con una certeza íntima: la presencia de creador+s migrantes tendrá la capacidad de promover una simbiosis capaz de transformar el ecosistema cultural español. Hoy, tras tres ediciones consecutivas, confirmo que este programa no solo abre caminos profesionales, sino que también enriquece la manera en que la sociedad española contemporánea se vincula con Latinoamérica…. y viceversa.
Desde el inicio pensé PAAL como un espacio de intercambio. Un lugar donde formación, acompañamiento y visibilidad conviven para que l+s artistas latinoamerican+s residentes en España fortalezcan su práctica, expandan sus redes y encuentren nuevas posibilidades. Pero lo más importante es que, en este proceso, aportan miradas y lenguajes que se entrelazan con los debates culturales locales. Allí surge la simbiosis: mientras cada trayectoria individual crece, el ecosistema cultural español se amplía en diversidad y complejidad.
La continuidad de estas tres ediciones me ha permitido ver cómo esa simbiosis se concreta en hechos: exposiciones individuales y colectivas, alianzas con instituciones de referencia, publicaciones que registran procesos de investigación y, sobre todo, la inserción profesional de artistas que hoy forman parte activa del circuito cultural madrileño. PAAL se ha convertido así en un laboratorio vivo donde España y Latinoamérica se encuentran en un terreno fértil de mutuo beneficio.
La exposición que hoy presentamos de Rob Maldonado encarna de manera precisa este espíritu. Artista mexicano participante en PAAL 2024, Rob fue distinguido con la Mención de Honor que contempla como premio una exposición individual. Su obra, atravesada por los cruces entre identidad, memoria y migración, muestra cómo la creación latinoamericana no llega a España como un cuerpo extraño, sino como una voz que dialoga, se suma y se funde con los debates sociales y culturales de nuestro presente.
Concebí PAAL porque creo en la simbiosis como fuerza de transformación. No se trata únicamente de impulsar carreras artísticas, sino de contribuir a que la sociedad española se reconozca como un espacio plural, permeable y abierto a otras memorias y sensibilidades.
Tres ediciones después, reafirmo mi convicción: cuando Latinoamérica y España se encuentran en un terreno común, no solo crecen los artistas, crece también la sociedad que los acoge. Esa es la misión que guía mi trabajo al frente del Ecosistema Cultural Iberoamericano Boom! Art Community: activar la simbiosis, tejer vínculos y recordar que la cultura tiene la capacidad de transformar realidades compartidas.
Kiki Pertíñez Heidenreich
La alegoría del ritual Ñero y los extraños movimientos de la memoria es la primera exposición individual en España del artista transdisciplinar mexicano Rob Maldonado. Muestra que surge como resultado del premio Mención Honorífica del Programa Acelerador Para Artistas latinoamericanos [PAAL]2024, con el que fue galardonado, y en la que presenta los resultados del proyecto artístico que ha venido desarrollando en los últimos dos años con el apoyo de Boom! Art Community.
Este trabajo de investigación parte de la reflexión del artista sobre los procesos de pérdida de identidad y desarraigo, en relación con el sentido de pertenencia del individuo dentro de un constructo social estandarizado. Rob Maldonado plantea estas realidades subjetivas como fricciones “entre lo que se es y lo que se debería ser”, que empujan al sujeto no homogeneizado hacia la disonancia cognitiva y el desequilibrio emocional, abriendo la herida del “no ser”.
Ante este trauma impuesto por la marabunta social sobre el sujeto atípico, Rob Maldonado reacciona diseñando en La alegoría del ritual Ñero un ejercicio artístico de resiliencia y autocuidado, sublimando lo singular mediante la recombinación de la memoria personal. Discurso con el que cimenta nuevos contextos sensoriales y cognitivos mediante la investigación y dislocación del relato prevalente -propio y ajeno-. Consiguiendo desplazar y reubicar los valores de pertenencia e identidad ya referidos.
La alegoría del ritual Ñero se diseña como dispositivo instalativo atravesado en todo momento por el arte sonoro, lugar donde el público puede experimentar y participar de la intención generadora de nuevos contextos que el artista plantea con este trabajo. El sonido, la memoria y el gesto disonante son el core expresivo y conceptual de la muestra, y están presentes en todas las piezas elegidas. Lo sonoro es el lugar de enunciación primario, y desde ahí Maldonado expande su discurso mediante la creación de visuales y estrategias sensoriales apoyadas en el uso de los nuevos medios.
En este gran penetrable se desarrolla una narrativa en dos tiempos. Un primer “tempo” donde Maldonado recupera de su infancia en ciudad de México los sonidos e imágenes de los Sonideros, fiestas urbanas populares donde los límites de las estructuras sociales y musicales se diluyen.
Y, un segundo “movimiento” donde la narrativa es más procesual y se centra en la investigación llevada a cabo en Madrid, ejercicio indagatorio en el que Rob trabaja con personas de diferentes países latinoamericanos con el objetivo de llevar a cabo una toma de datos biométricos activados por la memoria sensorial, dando lugar a un fascinante archivo métrico y visual que Maldonado opera para concebir videoartes en los que el cuerpo migrante se resignifica como territorio-memoria.
La alegoría del ritual Ñero es una hoja de ruta concreta y simbólica que juega con la disonancia y el ruido como estrategias cognitivas lícitas, proponiendo una cartografía alternativa de la identidad. Un espacio evolutivo donde el espectador es llamado a experimentar un proceso de reconfiguración perceptiva, y el arte se manifiesta como herramienta de transformación configurando nuevos territorios sensoriales, políticos y afectivos.
Comisariada por Íñigo Rodríguez Román y Maite Sánchez Urueña
BIO
Artista transdisciplinar nacido en México. Ha recibido 18 premios internacionales, 49 nominaciones en festivales y convocatorias artísticas, así como exposiciones colectivas, individuales y proyectos de investigación realizados hasta la fecha en México, Alemania, Mónaco, Estados Unidos, Canadá, Australia, Kirguistán, Corea del Sur, Japón, Egipto, Grecia, India, Italia, Francia, Portugal, Argentina, Venezuela, Chile, Colombia, Brasil y España. En lugares como El Museo Reina Sofía y La Casa Encendida en Madrid, Museo de las Ciencias y las Artes y Galería Central del CENART en México, Casa del Cinema en Roma e Istituto d’Istruzione Superiore Antonio Stradivari Cremona en Italia, Rhein-Main-Flughafen en Alemania y Austrian Cultural Forum Cairo en Egipto entre otros.
Premios que destacan como PAAL selección y mención de honor 2024 en Madrid, Premio Especial del Jurado 2024, YISFF Corea del Sur. Premio a la Mejor Película Documental Artística Latina 2023, CIFF Australia. Premio de la Selección Oficial 2023, Solidarity Film Festival Atenas. Mención Honorífica, NOMAD 2024, Kirguistán. Nominaciones al Mejor Cortometraje Documental 2024 en el DFF19 Italia. Mejor Película «Premio Magda Saleh» 2023, BWDF El Cairo. Mejor Cortometraje Internacional 2024, COLIFFE Roma. Mejor Dirección 2024, CSIFF India. Mejor Cortometraje Documental Internacional 2024 MONTIFF Francia. Mejor Cortometraje de CineDanza 2024 FTCU Argentina. Mejor Cortometraje Documental 2024 FICNOVA Brasil, Argentina, Chile, México, España y Canadá. Premio Especial del Jurado 2023, FCC Palermo. Mejor Cortometraje Documental Internacional 2023, LISBIFF Lisboa. Mejor Cortometraje Sección Xerinola 2023, Choreoscope, Barcelona. Festival Proyector/Plataforma videoarte 2024, Madrid, Selección oficial IX Festival de videoarte de Barcelona 2016, Cut Out Fest 2016, México. Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales del FECA 2011 y 2008 por medio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México FONCA, entre otras.
Cuenta con estudios en diversas escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, (en danza contemporánea, clásica, prehispánica y folklórica; música, teatro, artes visuales y cine). Educación Artística Media Básica y Media Superior, en el CEDART Diego Rivera, del INBAL MX, Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG La Esmeralda). Talleres de Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y Centro de Investigación Artística del CENART, así como Transmedia Storytelling de la Sungkyunkwan University de Corea.
Miembro del proyecto de intervención artística y urbana RedRetro en sistemas de metro de todo el mundo.
Desde 2016 a la fecha, lleva a cabo el proyecto transdisciplinar de investigación artística «Territorio», que estudia transiciones relacionadas al desplazamiento, entorno a fenomenología concerniente a migración humana.
STATEMENT
Desde niño han existido tres constantes en mi investigación humana y artística: el cuerpo, el espacio-tiempo y el movimiento. Conforme me relacionaba con el mundo me percataba que la experimentación con estos principios me era indispensable. Los últimos años he abordando estos tres conceptos a partir de la memoria en relación a la migración, debido a mi condición actual de tránsito, y dependiendo de las necesidades de cada proyecto de investigación, son los lenguajes y disciplinas que utilizo, las más habituales han sido mediante imagen en movimiento, tridimensión, bidimensión, arte sonoro, new media, intervención y arte de acción, (en solitario, en paralelo o entrelazadas), por lo que mi obra con el tiempo se ha encaminado cada vez más a prácticas transdisciplinares.
Otras de mis preocupaciones desde muy joven, han sido los mecanismos de poder e implementación de tecnologías de dominación y opresión, y actualmente como artista migrante y racializado, mis proyectos, que están peeados notablemente de mis raíces y cosmovisiones ancestrales, detonan mi obra a direcciones críticas y antihegemónicas, con discursos anticoloniales y antirracistas. Por lo que con mi obra busco generar experiencias y ejercicios de análisis en diversas líneas de cuestionamientos, vinculados a la resistencia cultural, la denuncia y la autorepresentación, retornando siempre a las tres premisas.
PROYECTOR es una plataforma destinada a la difusión de la imagen en movimiento haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. Su vocación es generar relaciones con artistas, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales del sector permitan la visibilidad, las actividades formativas y la producción a los creadores.
Esta plataforma incluye 6 ejes de trabajo:
FESTIVAL / MIMP / LAP / COMISARIADOS / PRODUCCIÓN DE OBRA / ACTIVIDADES ONLINE
Puedes conocer más acerca del proyecto en este enlace
https://proyector.info/obra/la-alegoria-del-ritual-nero-y-los-extranos-movimientos-de-la-memoria/
La primera edición de Circuito PHE incluye estudios, laboratorios y espacios híbridos que quieran formar parte del programa del festival, ofreciendo al público una ruta alternativa por la creación fotográfica nacional e internacional. Est Art Space, es la perfecta combinación de ello y gracias a eso, “La alegoría del ritual Ñero, y los extraños movimientos de la memoria” forma parte de PHotoEspaña 2025.
Puedes conocer más acerca del proyecto en este enlace
