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Iniciamos el programa de Cápsulas +LATINA junto a una de la dupla de Artistas que marcaron la FASE 0: Colectiva ZOOA conformado por Astro (Ecuador) y César Jumpa (Perú).
En octubre del 2026, en los espacios de la Fundación Pons, presentamos la exposición colectiva llamada «La mirada en fuga». En ella ZOOA presentó una imponente obra de su proyecto «Mitología Liquen». El colectivo continúa expandiendo su investigación y con ello llegamos a esta muestra individual llamada «Ruta de la Espora», que inauguraremos el próximo 12 de febrero en las espacios de Un Lugar, en Carabanchel.
« …Dentro de la Mitología Liquen, Ruta de la Espora es un viaje que desplaza los antiguos centros y cambia el foco de la luz a la oscuridad» – Colectivo ZOOA.
Cuando los caracteres abandonan la piedra y se internan en la oscuridad, el monumento
deja de señalar el pasado y comienza a orientar un viaje. La espora no busca la luz: sigue
las sombras, allí donde la materia aún recuerda cómo empezar.
«El nuevo capítulo del proyecto de ZOOA funciona como una deriva cosmológica del mito, una
expansión del campo simbólico de Mitología Líquen hacia una escala donde la historia humana ya
no es siquiera medida, quizá residuo. La «Ruta de la Espora» traslada la Profecía del plano terrestre
al plano interestelar. Los Ancestros Negros —caracteres arrancados a la piedra del monumento a
Colón mediante frottage— se desprenden del monumento y pierden su función arqueológica: dejan
de ser huella del pasado para transformarse en una cartografía en movimiento, dejan de inscribir una
historia para orientar un viaje. Pero la «Espora Cósmica» no viaja para conquistar ni descubrir —
gestos agotados en esta realidad—, sino para dispersarse. Su narrativa se organiza a partir de
estados físicos más que de episodios: velocidad, choque, suspensión, refracción, vacío, retorno…
No hay progreso lineal, sino una dinámica orbital, eterna. El relato se comporta como materia.»
La Colectiva ZOOA se funda en Madrid en 2023 por une artiste ecuatoriane y un cineasta peruano. El colectivo surge a partir de Cuatro Dimensiones de un Monolito, un cortometraje que activa la piedra como sitio de memoria, ficción e investigación. La obra fue creada para Bienal Sur (México, 2023), posteriormente galardonada en la categoría Nuevos Formatos en el Festival Puentes al Sur (Uruguay, 2025), y formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cine Peruano (Madrid, 2024).
Este proyecto inicial funcionó como una detonación metodológica que orientó a ZOOA hacia prácticas de investigación interdisciplinar, desplazándose de lo mineral a lo vegetal, de la imagen al texto, del documento al mito. Desde entonces, el colectivo desarrolla lenguajes híbridos entre las artes visuales, el cine, la literatura y el sonido, cultivando ecologías especulativas de conocimiento que cuestionan los relatos antropocéntricos.
En 2025, la colectiva fue seleccionada en el programa PAAL de BOOM Art Community. ZOOA también participó en Mirada en Fuga, exposición colectiva en la Fundación Pons en el marco del Festival +Latina (Madrid, 2025). A finales del 2025 ZOOA realizó una residencia en Todo por la Praxis (Madrid, 2025).
Entre sus próximos proyectos se encuentra su participación en Queer Flora Fauna Funga, un libro especulativo botánico-literaria editada por Valiz (Países Bajos) y comisariado por la escritora y educadora Frances Cannon. La primera exposición individual de ZOOA tendrá lugar en Un Lugar, comisariada por Óscar Manrique, en Madrid a inicios de 2026.
CÉSAR JUMPA
(Lima, 1983)
César Jumpa es guionista, escritor y fotógrafo peruano con base en Madrid. Formado en Humanidades con especialización en Lingüística en la Pontificia Universidad Católica del Perú (2016), completó su diplomatura de guion en el Instituto del Cine Madrid (2023) y cursó estudios de showrunning en EFTI (2024).
Su práctica se desplaza entre estructuras narrativas, investigación visual y escritura crítica, trabajando con formas de ficción, ensayo y documental para examinar cómo el lenguaje, las imágenes y las relaciones de poder construyen sentido. Su obra suele operar en la intersección entre narración, análisis y fabulación especulativa.
Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en el marco de PhotoEspaña (2024) en Galería Mestiza (Madrid). Como guionista, ganó el Concurso ABC Guionistas para Cortometraje (2023) y fue seleccionado en la categoría Pitch del Festival Series Land (Bilbao, 2024).
Como escritor, ha publicado artículos y ensayos visuales en medios latinoamericanos como VICE y Revista Anfibia, y ha colaborado con diversos medios de prensa peruanos, entre ellos Diario Uno, Revista Siete y Revista QuéHacer. Su trabajo ha sido publicado y exhibido internacionalmente, articulando escritura e imagen como herramientas de pensamiento y producción cultural.
ASTRO ESCUDERO
(Quito, 1988)
Astro Escudero es unx artiste interdisciplinar cuya práctica se desarrolla entre la instalación, la imagen en movimiento, la fotografía, el sonido y la investigación material, explorando cómo los cuerpos, los territorios y las tecnologías producen y almacenan conocimiento.
A través de procesos largos y situados, Astro trabaja desde el hacer como forma de pensamiento, articulando contextos artísticos, rurales e industriales para generar dispositivos inmersivos que tensionan la materialidad encarnada frente a las lógicas de abstracción contemporáneas. Su trabajo investiga sistemas de percepción no humanos, escalas temporales expandidas y formas de memoria que exceden el relato histórico.
Astro obtuvo un MFA en la School of the Art Institute of Chicago (2019), donde recibió el Premio Barbara DeGenevieve, y se graduó del programa Creative Practices del International Center of Photography (2021), donde fue seleccionade como New Media Fellow.
Su trabajo ha sido exhibido en el Centro de Arte Contemporáneo y galardonado en la Bienal de Artes Multimediales (Quito, 2025), donde recibió el tercer premio. También ha expuesto en Bienal Sur (México, 2023), así como en Chuquimarca Projects, Baby Blue Gallery y 6018 North (Chicago, 2019). En Ecuador, su trabajo ha sido presentado en Arte Actual (Quito, 2015), el Centro de Arte Contemporáneo (Quito, 2016 y 2025) y el Museo Camilo Egas (Quito, 2016).
Astro ha participado además en residencias artísticas en Yanapi (Quito, 2025), Carrizozo AIR (Nuevo México, 2020) y Upayakuwasi Transmestizx (Cayambe, 2017).
