Elena Gómez Menéndez, nace en Santoña, Cantabria, en 1995. Es gestora cultural y comisaria independiente, desarrollando proyectos centrados en la reflexión y participación ciudadana bajo la premisa del arte como herramienta de acción social. Es graduada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca (2017) y ha realizado el Máster de Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco (2020). Desde el año 2018 ha realizado diversos proyectos curatoriales en colaboración con galerías de arte como Espacio_E (León), espacios culturales como Expogela (Bilbao) y ecosistemas culturales como BOOM! Art Community. También ha trabajado con diversos organismos no gubernamentales para la realización de proyectos artísticos centrados en la colaboración ciudadana. Ha colaborado con el Ministerio de Cultura participando en la realización de las bienales culturales Visages (2022) en Marruecos y Mostra Espanha (2024) en Portugal. También ha ejercido como mediadora cultural y como supervisora de actividades y equipo en diversas instituciones y centros de arte. En la actualidad centra su trabajo en proyectos culturales que exploran nuevas formas de participación y colaboración artística.

@hellcignus

Elisa de la Torre Llorente nace en Madrid, España, en 1990. Es artista plástica y grabadora. Su obra transita entre lo matérico y lo simbólico, explorando la huella, la repetición y la memoria como elementos de construcción visual. Doctora en Arte por la Universidad de Castilla-La Mancha (2020), se ha formado en Bellas Artes y Humanidades en la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid), ampliando estudios en la University of Western Ontario (Canadá) y especializándose en técnicas de estampación, ilustración y acuñación artística en la Escuela de Grabado Casa de la Moneda RCM-UCLM. Actualmente es profesora de Grabado y Técnicas de Estampación en la Universidad Francisco de Vitoria. Su obra ha sido expuesta en instituciones como el Museo Würth de La Rioja, el Museo Real Casa de la Moneda, la Real Academia de San Fernando, y en galerías como Rafael Pérez Hernando, Theredoom, Rizoma y Backyard. Ha participado en ferias como Estampa, ArtMadrid, SAM, Hybrid y Affordable Art Fair (Berlín), y ha desarrollado residencias artísticas en Eslovaquia, Francia, Italia y España.

@elisadltl

Alejandrina Alfaro nace en Buenos Aires, Argentina en 1972. Estudia en ESBA Regina Pacis. En 1995 recibe el premio del concurso de pintura al aire libre y realiza el 1º año de profesorado de pintura. En el año 2002 se traslada a Madrid y conoce a la compañía Asombras con quienes colabora realizando un trabajo de investigación de la luz, el recorte y calado de papel. Desde el año 2011 asiste al taller de grabado de J. P. Benavente, en el cual desarrolla hasta hoy, su obra gráfica. Realiza una exposición en 2012 en Estudio Taller de Pía Persia en Buenos Aires. Incursiona en el libro de artista y su obra es seleccionada en el concurso MásQueLibros 2014, Madrid y en 2015 recibe la mención de honor, en dicho concurso. En marzo de 2017, gesta y participa de la exposición de Gansa humanidad en la Galería AAMM, Buenos Aires, de la que es miembro. Ha participado en exposiciones colectivas a lo largo de estos años, en junio de 2025, Peripecias de Duelo/Vuelo, en el Palacio Otamendi, Buenos Aires.

@alejandrinapinta

José Raúl Dorzón López nace en La Habana, Cuba, en 1988, donde reside actualmente. Es artista visual y profesor de la Cátedra de Cerámica artística escultórica de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Actualmente cursa el tercer año de la Carrera de Artes Visuales en la Universidad de las Artes de La Habana. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas: Museo Napoleónico de La Habana, la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam de La Habana y XV Bienal de la Habana. También ha expuesto en VI Bienal Internacional de Arte Desde aquí en Colombia y en la Galería Goya de Fondo Cultural Goya, México.  Es un artista que ha trabajado con varios medios: pintura, acuarela, grabado, cerámica, instalación o site specific. Los tópicos que maneja en sus obras tienen que ver con la memoria, el tiempo, la historia, la pérdida; últimamente también articula una poética en torno a su memoria personal en diálogo con la Patria.

@dorzonlopez

Andrea Hauer nace en Concepción, Chile, en 1974. Es una artista visual radicada en Madrid. Licenciada en Artes Visuales por la PUC de Chile, con formación en Grabado y Estampación, desarrolla una práctica centrada en la recuperación de materiales cotidianos —textiles, plásticos, envases— que transforma mediante procesos manuales vinculados al trabajo doméstico. Su obra explora los cuidados, la interdependencia y la ecodependencia, creando objetos híbridos que visibilizan un mundo interconectado. Ha expuesto en espacios como la Bienal de La Habana, el Centro de Arte Tomás y Valiente y galerías en Europa, América y el Caribe. Premiada por el Ayuntamiento de Getafe y becada por Acción Cultural Española, su trabajo cuestiona las jerarquías entre arte y artesanía mientras promueve la autosuficiencia material y el reciclaje creativo.

@andreahauer

Danny Javier Sánchez nace en Rubio, Venezuela, en 1981. Artista visual e ingeniero mecánico. Su práctica se articula en torno a la noción de límite, explorando sus implicaciones entre identidad, territorio y percepción. Desde su experiencia como persona de frontera, cuestiona las construcciones políticas y simbólicas que definen la identidad y la realidad, entendiendo ambas como construcciones intersubjetivas. Su obra invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza ilusoria de la realidad y a reconocer la subjetividad como núcleo de la experiencia humana. En 2023 obtuvo la Beca ACCIONA, culminando en 2025 el Máster en Artes y Profesiones Artísticas en la Escuela SUR (Círculo de Bellas Artes / Universidad Carlos III de Madrid). Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en Colombia, Estados Unidos, España y Alemania. Vive y trabaja en Madrid.

@dajasaba

Sara Medina Rodríguez nace en Madrid, España, en 1997. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, la cual le permitió investigar diferentes ramas artísticas y experimentar con los materiales, llegando a realizar proyectos personales multidisciplinares. Entre ellos destaca su producción de cianotipias sobre tela bordada, incorporándose también en sus pinturas al óleo. Tras acabar la universidad, se muda a Barcelona, donde trabaja en un estudio como tatuadora y paralelamente sigue desarrollando sus proyectos pictóricos, exponiendo en galerías e impartiendo talleres de cianotipia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales entre las ciudades de Barcelona y Madrid, destacando su participación en Art Battalion en los años 2024 y 2025. También ha sido artista residente en la Galería Krucopia de Barcelona entre 2023 y 2024. Su línea de trabajo es principalmente autobiográfica, llegando a narrar experiencias personales de una forma universal. Para ello utiliza esculturas clásicas como elementos de autorrepresentación para contar sus propias vivencias.

@saramedina___

Yordanska Daniela Barragán Mayet (Yordi) nace en Ciudad de México en 2003, donde actualmente reside y desarrolla su práctica artística. Con una Licenciatura en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, desarrolla interés por la pedagogía infantil, convencida de que la enseñanza artística a los niños contribuye al desarrollo de la sensibilidad y la apreciación del arte desde temprana edad. Su obra se centra principalmente en la pintura y se caracteriza por la expresión de las emociones, la magia del entorno natural y la poética de lo contingente, invitando a apreciar de otra forma la maravilla de lo cotidiano. Ha participado en exposiciones en México en las que destacan En el ojo del alma en el Centro Cultural Pedro López Elías en Tepoztlán, Morelos y Morfemas en la Galería Luis Nishizawa, Xochimilco, Ciudad de México en 2025. En el año 2023 participó en la muestra Mega Ofrenda UNAM en Ciudad Universitaria de la Ciudad de México.

@mushroomy27

Tatiana Restrepo nace en Gran Canaria, España. Es una artista visual cuyo imaginario sitúa a la mujer y la naturaleza como protagonistas esenciales, empleándolas como instrumentos visuales y simbólicos para despertar conciencias y construir mundos de ilusión. Destacan sus exposiciones individuales de pintura: En la Casa Museo de las Cadenas en Villa del Río (Córdoba); En el Museo Casa de los Tiros de Granada y en el Colombo Americano de Bucaramanga (Colombia) con su proyecto “Raices”, que posteriormente se expuso en Madrid en la Fundación Pons. Desde 2015 también desarrolla proyectos de instalaciones artísticas: “El árbol de los deseos” en el Hotel Boutique Gar-Anat en Granada; “LiberArte” en Los Artistas del Barrio en Madrid y en Cohete Toledo y “Flower Power”, un proyecto artístico, concebido como un jardín vivo e itinerante. Fue seleccionado para Zaragoza Florece y para Art Battalion Fest. Su interés por los libros de artista y “fanzines” la animan a cursar en 2018 el One Year de Ilustración y Novela Gráfica en el Instituto Europeo de Diseño. Desde entonces, ha desarrollado diferentes publicaciones y autoediciones individuales y colectivas.

 @tatisarts

Mara Espinosa Erda nace en Lima, Perú, en 2003. Es una artista multidisciplinar con base en Roma, formada en Pintura (BA) por la Rome University of Fine Arts y con estudios en Bellas Artes en la PUCP. Actualmente reside en Roma en donde realiza su práctica artística, que abarca pintura, instalación, performance y grabado. En su obra investiga estructuras ocultas de la experiencia y la percepción, dialogando con marcos de la física y la filosofía. En el corazón de su trabajo late el deseo de dar forma a aquello que suele escapar a la visibilidad: las estructuras latentes de la existencia, las contradicciones entre permanencia e impermanencia y los espacios donde convergen narrativas culturales, personales y cósmicas. Ha expuesto en RUFA Space (solo show Vamos al Mercado), Temple University Rome, Wonder Gallery, Stamperia X y Sed Galería, y su trabajo estuvo presente en Padova Art Fair con The Wonder Gallery.

@maraespinosaerda

Sandro Pekeno nace en Caracas, Venezuela, en 1971. Es un artista multidisciplinar residente en Madrid. En 1998 inicia su carrera expositiva presentando fotografías de anatomías futuribles; desde entonces ha continuado formando un lenguaje plástico fundamentado en una visión antropológica propia sobre el cuerpo, la identidad y la memoria, extendiendo su propuesta a la escultura, el video y el arte sonoro. Sus trabajos han sido presentados en Venezuela, Holanda, EEUU y Chile. En 2011 coprodujo el primer ensayo sonoro recopilatorio del arte sonoro en Venezuela. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. Ha sido reconocido con varias distinciones, entre las que destaca el Primer Premio en la I Bienal Internacional de Arte de los Andes, Universidad de los Andes, 2010. Entre sus últimas participaciones cuentan: La muestra colectiva: Experiencia inmersiva de arte digital Next: imaginar el postpresente, Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela 2021 y la individual titulada Antropografías en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia -MACZUL-, Venezuela 2017.

@sandropekeno