Tienes 0 items en el carrito
En esta ocasión contaremos con la participación de:
Diana Vilera
Linarejos Moreno
y Freisy González Portales.
Ellas, nos acompañarán en una conversación en torno a la imagen expandida como un campo artístico en el que generar nuevas formas de narrar, incomodar y cuestionar los discursos dominantes.
Asimismo, se abrirá un espacio para reflexionar sobre las dimensiones conceptuales, estéticas y éticas de la imagen expandida, así como sobre sus modos de circulación y sus posibilidades futuras.
Esta #boomversación será moderada por Eva Pintiado Rapado.
Esta Boomversación quiere situar en el centro el poder de las imágenes como herramientas de denuncia, explorando cómo el arte puede intervenir en la esfera pública, visibilizar lo que suele permanecer oculto y, en ocasiones, abrir diálogos con otros campos como la salud, el cuerpo o el cuidado.
📍 Lugar: UnLugar (Calle Cañete, 19. Primera planta)
📅 Fecha: martes 16 de Septiembre
⏰ Hora: 18:00 h
Fotografía: Fernanda del Barrio Orendain
La Boomversación es un formato de encuentro impulsado por Boom! Art Community que combina entrevista, diálogo y pensamiento crítico en torno al Arte Contemporáneo. Concebido como una conversación abierta al público, este espacio invita a Artistas, Comisarias, Investigadoras y Agentes Culturales a compartir sus procesos, inquietudes y visiones, generando un registro vivo de las dinámicas culturales iberoamericanas en España.
Cada Boomversación se desarrolla en un tono cercano y accesible, pero sin renunciar a la profundidad. Su objetivo es acercar al público a la experiencia del Arte desde la voz de sus protagonistas, al tiempo que refuerza la memoria cultural compartida entre España y Latinoamérica.
Este formato se plantea como archivo oral y colectivo de un Ecosistema cultural en constante transformación.
La tensión entre la violencia simbólica y el poder ejercido sobre el cuerpo, tan presentes en el mundo actual, se sutura con la paradoja de una era marcada por la obsesión y el culto a la belleza. En este contexto, el cuerpo se configura como un hecho de cultura y se erige en uno de los símbolos de mercancía por excelencia.
La artista Freisy González (Caracas, 1986), a través del proyecto Sutura, plantea cuatro claves: ver, mirar, pensar y activar. Mediante el punto ciego que encarna “la herida”, nos permite abrir vías de interpretación y comprender la imagen como un documento testimonial plural, que evidencia la materialidad del cuerpo y de lo que lo rodea, y que requiere de nuestra intervención lectora para ser comprendido en su totalidad.
El proceso extractivo genera una apariencia de orden, perfección y modernización, pero siempre a costa de una pérdida de vitalidad. La mercantilización del cuerpo no se limita al plano de los signos: penetra en la biología misma de quienes lo habitan. La cirugía estética, paradigma de esta lógica, muestra cómo el cuerpo es sometido a dinámicas de intervención, optimización y desecho que lo asemejan a un territorio extractivista, donde se sustrae y se sustituye materia para producir una ilusión de mejora. Bajo la promesa de progreso y perfección, deja tras de sí un territorio marcado por la pérdida de vitalidad y la huella de la intervención.
Esta analogía crítica se hace especialmente visible en el uso masivo de implantes de silicona, cuyo trasfondo no es solo simbólico, sino también inmunológico. El síndrome de ASIA, descrito por Shoenfeld en 2011, evidencia cómo estos adyuvantes pueden desencadenar reacciones sistémicas: inflamación crónica, producción de autoanticuerpos y un riesgo incrementado de enfermedades graves, siendo la explantación el único remedio posible. Lo que se ofrece como promesa de belleza termina, en muchos casos, convertido en “herida”. En este gesto se revela la condición material del cuerpo-mercancía: piel, cicatriz y prótesis devienen soportes de un mercado que transforma lo vivo en objeto de intercambio y deseo, y lo convierte en un espacio donde se inscribe la gramática del capital y de los ideales sistematizados de la belleza contemporánea.
“La cicatriz”, que debería narrar un proceso de curación, se convierte en el rastro de una operación normalizada; y la prótesis, lejos de ser solo una extensión reparadora, se erige como signo de pertenencia a un canon global que determina qué cuerpos son visibles, valorados o deseables.
La muestra se configura como una forma de denuncia, un espacio donde la obra establece un diálogo con los testimonios de quienes han experimentado estas transformaciones corporales. Sus relatos permiten percibir de manera tangible cómo estas intervenciones afectan no solo la superficie del cuerpo, sino también su biología y su experiencia subjetiva: la sensación de vulnerabilidad, los efectos sistémicos, las cicatrices físicas y emocionales. La obra invita a detenerse, a mirar, pensar y activar una lectura crítica que reconozca estas heridas no como simples accidentes individuales, sino como expresiones de una lógica social y estética que prioriza la apariencia sobre la integridad del cuerpo.
De esta manera, “la herida” ya no es solo corporal: es cultural, política y económica, recordándonos que toda transformación no es superflua y carga consigo el peso de una transacción, testimonio del control, la intervención y la explotación de la vitalidad de un cuerpo inscrito en un sistema que produce belleza a costa de lo vivido y lo biológico.
Comisaria invitada del proyecto, Eva Pintiado Rapado
Fotografía: Fernanda del Barrio Orendain
Freisy González Portales (Caracas, 1986) es una artista visual, antropóloga, fotógrafa y músico quien reside y trabaja en Caracas, Venezuela.
Su interés como artista se centra principalmente en la exploración de las nociones de identidad y memoria, migración y género; tejiendo narrativas partiendo de la experimentación e implementación de medios mixtos, como la fotografía análoga y digital, los archivos, el video, el audio y la intervenciones de imágenes a partir del bordado y el collage. Así como los fanzines, los libros de artista y los proyectos en colaboración.
Con sus proyectos fotográficos ha participado en exposiciones y conversatorios en Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Ecuador, México, Costa Rica, Estados Unidos, Francia y España. Además ha publicado en plataformas como Photographic Museum of Humanity (PH Museum), The Guardian, El Nacional, Últimas Noticias y National Geographic.
Recientemente con el proyecto colectivo “Luna de agua” (Junto a Andrea Hernández y Lety Tovar) fue becada por el programa ECO 24 de Vist Projects, merecedora de una Mención especial en el Concurso del Proyecto Creadoras, y como proyecto Destacado en el Poy Latam. Por otro lado, González, recibió el premio de una Residencia Trasatlántica en Madrid (España), de parte de Boom! Art Community, por su participación y propuesta en el 24° Salón Jóvenes con FIA, curado por Tahía Rivero.
Pertenece a las colecciones de instituciones como la UCR Special Collection & University Archives de la Universidad de California (Estados Unidos), el San Francisco Museum of Modern Art (SF MoMA), el Archivo Fotografía Urbana (Caracas, Venezuela) y el Museo Reina Sofía (Madrid, España).
Fotografía: Kiki Pertíez Heidenreich