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El sábado 7 de marzo activamos la obra «El Jardín de la Memoria» del artista cubano Jaco Casstillo en Un Lugar. Esta muestra forma parte de las Cápsulas del Festival +LATINA. Se trata de una obra interactiva para los visitantes presentes, y también para los que están lejos.
«El Jardín de la Memoria» es una obra viva. No intenta mostrar la memoria: la activa. En lugar de ofrecer una imagen para guardar intacta, abre un espacio donde recordar sucede de forma cambiante, inestable y siempre incompleta. Cada persona que llega modifica lo que ocurre. La obra no depende de un objeto fijo, sino de una experiencia que se construye y se transforma con cada presencia.
Aquí la memoria deja de pensarse como un archivo detenido y aparece como una materia activa. Contemplar ya no significa solo mirar; implica habilitar un campo sensorial donde el tiempo, la percepción y la participación sostiene la obra. Todo sucede en ese encuentro.
En esta pieza, la memoria deja de entenderse como archivo estático y se afirma como materia creativa. La contemplación ya no es solo mirada dirigida hacia una forma, sino un campo sensorial expandido donde el tiempo, la participación y la percepción construyen el soporte. Lo que permanece no es una figura exacta, sino una huella: un rastro de paso, de intención, de vida compartida. El jardín no conserva «lo que fuimos» como una fotografía inmóvil; conserva, más bien, la vibración de un instante convertido en pigmento y en ritmo.
📍Inauguración: 7 de marzo · 12:00 h
🏛 Un Lugar
📌 C/ Cañete, 19 · Carabanchel
Jaco Casstillo es un artista visual residente en Madrid que desarrolla una obra entre arte, matemáticas y percepción. Combina dibujo/pintura con nuevos medios -algoritmos, visualización de datos, luz, sensores y sonido- para crear sistemas visuales que evolucionan en tiempo real.
Su «gramática» formal se apoya en teoría de grafos (redes), autómatas celulares (emergencia), y secuencias numéricas como primos y Fibonacci (ritmo y estructura). En sus proyectos recientes investiga la cuarta dimensión como modelo de proyección y transformación: la imagen cambia con el cuerpo del espectador y con la variación del dato. Su enfoque integra ciencia y espiritualidad como métodos de lectura del mundo, dando lugar a obras inmersivas y participativas.
