«Mi trabajo consiste en observar cómo se construyen las instituciones y desarmar su lógica desde un gesto que llamo sabotaje simbólico. Estudio cada institución desde dentro, con trabajo de campo. Luego la reconstruyo desde mi mirada no binaria: a veces transformando los comportamientos que la sostienen, otras veces cuestionando sus ideas morales, o directamente desarmando sus símbolos para volver a armarlos de otro modo.

Esta manera de trabajar también la llevo conmigo. Visto uniformes y objetos cargados de significado que van mutando a medida que avanzan mis proyectos, convirtiéndose en una especie de archivo vivo. Así me enfrento a lo público día a día con herramientas que, aunque sutiles, generan desconcierto porque están hechas para pareces reales o para ser una versión apenas alterada de la realidad.

Trabajo con proyectos de largo recorrido. Los activos de forma intermitente según el contexto, abandonándolos y retomándolos cuando vale la pena: para una intervención urbana, una performance de sala, o para asistir a eventos culturales o propios de la institución con la que trabajo –a modo de infiltrada–. Es un trabajo cíclico porque tal vez nunca termine con ellos.

Creo en el arte como herramienta de transformación social porque, en primer lugar, me ha transformado a mí. Mi práctica no se agota en crear mi propio universo simbólico, sino que se abre al compartirlo; y, al compartirlo, muestro que existen otras maneras posibles de reconstruir el mundo.»

«Espacio Amazonas es un colectivo de investigación y creación artística con base en Madrid e impulsado por dos mujeres latinoamericanas migrantes; Lina María Castellanos y Alba Luz Rodríguez

Nuestra práctica se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo, el análisis institucional y la pedagogía crítica, entendiendo el arte como constructo para el conocimiento situado, que funciona como herramienta para interrumpir narrativas dominantes y abrir espacios de cuestionamiento colectivo.

Producimos obras que son simultáneamente experiencia, archivo y dispositivo crítico. Descontextualizamos objetos, relatos y materialidades para evidenciar violencias normalizadas y desplazar sus sentidos. Nos posicionamos desde perspectivas decoloniales, antirracistas y feministas, entendiendo el arte como un espacio de confrontación y desobediencia consciente.»

«Soy David Alfonso, artista visual cubano desarrollado en el tránsito. Crecí en Santa Clara, Cuba; viví en Recife, Brasil, durante 18 años y recientemente he trasladado mi trabajo a Madrid. Mi práctica artística explora el cómo la experiencia del desplazamiento redefine la noción de pertenencia mediante la reconstrucción simbólica del territorio que, atravesado por un sentimiento insular, se despliega en el espacio.

Trabajo desde la autorreferencia, transformando la herencia migrante de mi genealogía en narrativas donde el mar es metáfora de travesía, distancia y frontera. De este proceso emergen símbolos y mitologías que se hibridan dando lugar a un sincretismo cultural que atraviesa toda mi obra. Surge así un trabajo figurativo en el que lo mágico se entrelaza con lo cotidiano, y del que emergen la diversidad de los contextos que he habilitado y que también han pasado a habitarme.

Formalmente, utilizo el género del retrato familiar, trasladando a un plano simbólico personajes reales e imaginarios que posan entre animales, plantas y gestos rituales. A través de estas escenas represento una memoria colectiva en permanente construcción. EL ámbito doméstico, los muebles y los objetos funcionan como dispositivos que conectan lo íntimo con imaginarios espirituales y culturales. Entreluggares.

Con lonas y tejidos dispongo espacios modulares mediante estructuras y sistemas de tensión y anclaje, incorporando materiales de uso cotidiano que responden a las necesidades conceptuales de cada pieza. De este modo desplazo el dibujo y la pintura hacia lo instalativo, construyendo dispositivos tridimensionales cuyas piezas pueden desmontarse, reciclarse y acoplarse para dar lugar a nuevas configuraciones. Arquitecturas portátiles concebidas desde el diseño en las que utilizo materiales de refugio y tránsito, que le otorgan un carácter itinerante con el que plegar y transformar el entorno, al tiempo que sí mismas.»

«.»

«Podríamos decir que la pintura vive en loop, como las crisis. Cada cierto tiempo reaparece alternando optimismo, retroceso y reflexión. Y aquí estamos, en un eterno retorno de desacralización permanente, donde pintar se reivindica antes como tradición que como técnica, más como pensamiento que como forma. En ocasiones, no hay lienzo, ni pinceles, ni pigmentos. Otras veces no es bidimensional y, otras tantas, ya no es ni pintura, sino una idea donde lo único inalterable es el vocablo.

Mi universo visual se desarrolla sobre la base de un procedimiento técnico-conceptual al que he nombrado «la repintura», el cual se refiere a la transformación constante del lienzo y la superficie pictórica; ya sea borrando, superponiendo, cortando o repintando. Proceso que conceptualizo como una alegoría al propio ciclo de muerte y renacimiento de la pintura; y del cuadro como objeto capaz de perpetuar el tiempo.

Defiendo la idea de que la obra no es un punto final, sino más bien materia prima para la siguiente; y, a través de la acumulación, la substracción y la superposición de imágenes, abordo la obra como un cuerpo vivo, que se postproduce y se resignifica. Proponiendo así, una metáfora sobre procesos identitarios y culturales, que son resultado del mestizaje, la hibridación, el sincretismo y en general el cambio.»

«.»

«.»

«.»

«.»

«.»